​Pompeji - ein Motiv aus dem Formenkreis der Entropie, deren Schauspiel an den Wänden so mancher pompejanischen Villa zu beobachten ist, ein Schauspiel der Auflösung, des Verfalls und der allmählichen Verwandlung antiker Bildfriese in bildlos rätselhafte Tableaus. Diesen Erosionsprozess der Geschichte greifen die vorliegenden Pompeji-Arbeiten auf und beschleunigen ihn zuweilen, indem sie die Bildwelt römischer Lebenswirklichkeit in die Ordnung abstrakter Strukturen übergehen lassen. So komprimiert sich in der reziproken Spiegelung von bildhaften Figurationen und bildfernen Formationen, von Antike und Gegenwart also, die Zeitkluft von 2000 Jahren zum Augenblick einer Gegenwart des Vergangenen, aber auch einer Vergangenheit des Gegenwärtigen. Und wie sich an den Wänden Pompejis eine Schwebe zwischen dem Jetzt und dem Einst zeigt, zwischen der Gegenwart und einer Antike, deren Bildspur keineswegs völlig verlischt, sondern allein schon im unverwechselbaren pompejanischen Kolorit präsent bleibt, so versuchen die hier vorgestellten Pompeji-Variationen etwas von der Aura einer gewiss verklärten Antike zu bewahren, die in uns aufgeklärt nüchternen Repräsentanten einer planetarischen Arbeitsethik und Funktionalitätsdoktrin etwas Verlorenes zum Schwingen bringt: neben der Nostalgie und der Wehmut über die eigene Hinfälligkeit auch das neuerdings auffällig oft beschworene "Carpe diem" aus Horaz´ epikuräischer Ode als Ahnung eines Lebens, das freier wäre als das bekannte und das der Antike und das doch nahezu unvorstellbar geworden ist. Damit werden die Fresken Pompejis, auferstanden aus der Asche des Vesuvs, selbst noch im Verblassen ihrer Szenerien und gerade in ihrer Transformation durch die Malerei der Gegenwart zu einem Memento mori et vivere und zu einer visuellen Paraphrase von Schillers Pompeji- Maxime, "Nichts ist verloren, getreu hat es die Erde bewahrt".